Déballer la mort visionnaire

Plusieurs semi-manifestes ont été écrits autour de la composition des Apparition Poems en 2009 et 2010. L'auteur a introduit une phrase qui devait porter une résonance signifiante, comme une enseigne, définissant une esthétique, défendant une position et ouvrant une vue sur les deux. ce qui était alors un Zeitgeist contemporain et ce que la création littéraire impliquait en Amérique sous l'égide de ce Zeitgeist - la mort visionnaire . L'expression se centre sur une contradiction dans les termes - que, bien sûr, le visionnaire, à la fois dans le sens large de l'expérience de la conscience visionnaire (c'est-à-dire la conscience non continue, non cohésive, et l'interprétation de ce qui est considéré comme la manifestation de symboles, plutôt que quotidien , matière objective non liée) et le travail tactile consistant à imposer une esthétique d'un nouveau genre, en tant que produit d'une imagination indomptée, est lui-même le produit d'une vie accrue et illuminée, plutôt que de la décomposition, de l'érosion et de la décomposition - perpétuateurs de la matière inerte dissolution. La vanité de l'artiste - atteler par la force les signes avant-coureurs de l'illumination aux signes avant-coureurs du destin - est née de circonstances, à la fois personnelles et impersonnelles, déformées par le sentiment turgescent que les Aughts, dans la ville de Philadelphie, avaient laissé des déchets en excès dans tous les canaux. , qui en 2009-2010 s'érodaient, faisant passer le lieu du dynamisme à la stase.

Comment trouver l'enchantement dans ce sens - du dynamisme à la stase, à la descente - doit s'inscrire comme un appel à l'affectif. Lorsque les émotions sont poussées sur une brochette, par un sentiment de renversements, d'intransigeance et de confusion ontologique (l'être enregistrant son propre sentiment d'être comme bousculé, mélangé ou physiologiquement détruit), ce que l'esprit prend un plaisir cognitif à voir est un la conscience qu'un faible niveau de vérité objective - l'existence et la subsistance d'états de décadence, d'érosion et de décomposition - établit sa propre hégémonie dans le monde des choses qui peuple l'esprit, créant une déformation ou une sensation de déformation par laquelle l'obscurité crée sa propre sens de l'illumination, le chaos crée son propre simulacre d'ordre, et le désespoir crée un mode ou une manière inverse d'exultation. La mort visionnaire décrit ce syndrome ou cette maladie, cette perversion, cette jouissance déformée, et travaille à une définition de ce qu'est le livre Apparition Poems, et de ce qu'il perpétue dans sa totalité. L'enchantement cognitif avec la mort, et ses propres enseignes, suggèrent que l'esprit savoure le jeu ou le défi de transmuter ce qui est mort ou mourant dans la matière vivante d'un art fraîchement créé, et que le jeu ultime qui émerge est simple : souffler. La corne de Gabriel, fait sortir les choses de leur tombe, oblige, par la force, ce qui est mourant à revivre avec vivacité.

Les étirements et les foulures apparaissent dans la mort visionnaire comme un signe esthétique. Ce qui est invoqué d'une tombe - une matière morte et inerte - semble n'avoir aucun attrait, même pour une conscience d'écriture déformée, en particulier celle qui tente de s'accorder aux fréquences philosophiques. La matière morte, inerte, non éclairée par des forces ou des énergies extérieures, est assez terne et morne. Comment, d'une simple pression sur un interrupteur, pouvons-nous rendre acceptable tout l'imbroglio de la mort visionnaire ? Lorsque ce qui est terne et morne (matière morte, inerte) est déplacé de quelques frettes vers une nouvelle tonalité, il cesse d'être terne et morne et est illuminé à la fois par le mysticisme et la mystique de l'horreur, et l'horrible - ce qui pourrait supporter les surnoms étranges, macabres, sinistres, horribles, obsédants. Les apparitions sont souvent nommées ainsi. La matière informant la conscience du poète acquiert ainsi une lueur imaginative. L'appel transmis, à travers le livre, est une mystique de l'imagination, de l'intérieur d'une maison hantée, où la mort possède une patine d'excitation et d'excitation, juste en étant proche d'une ultime suggestion de surface sous la surface, de vie sous la vie. Les mots prennent la matière et la réaniment de force, tout cela fait comme un miroir vers un plan supérieur d'intelligence objective - tout comme les chutes dans la déformation du moribond réinfusent et recertifient le sens du poète du transcendantal (surface sous la surface, vie sous la vie), chute dans la connaissance des failles dans les structures de la réalité et de l'univers qui contient et abrite toute réalité certaine, sont une fuite vers le haut vers (inversement et perversement) une plus grande profondeur et une plus grande conscience, à travers la réification de cette connaissance.

Poèmes d'apparition : Prélude en deux parties : 2013-2022

 

Bien qu'aucun récit soutenu ne le soutienne, Apparition Poems se veut tentaculaire et épique. Une épopée américaine, même légitime au niveau mondial, ne pouvait être qu'une épopée composée de parties disparates, apparemment inconciliables - un tel état de fait étant aussi celui de l'Amérique. Les souches qui s'irritent et se heurtent dans Apparition Poems sont discrètes - poèmes d'amour, poèmes charnels, méta-poèmes, poèmes philosophiques, etc. bâillement barbare ») qui crée un sentiment permanent (pour la durée de l'épopée) de dislocation, de désorientation et d'inconfort. Ceci est renforcé par les nuances des poèmes individuels, qui sont souvent façonnés dans le dialecte de multiples significations et insinuations. Presque tous les signes linguistiques dans Apparition Poems sont bifurqués; soit par le contexte de sa relation avec d'autres signes linguistiques dans les poèmes, soit par sa relation avec l'ensemble épique du livre lui-même. Si Apparition Poems est une épopée, c'est une épopée du langage ; l'aventure combative de multiples significations, de contextes et de perspectives changeants, et le désespoir ultime de l'incommensurabilité de l'expression astucieuse avec la vie pratique à une époque de déclin matériel et spirituel. Il est significatif que les poèmes soient numérotés plutôt que nommés; il met l'accent sur le caractère fragmentaire (ou apparitionnel) de chacun, sa place dans une sorte de mosaïque, plutôt qu'une série d'ensembles soudés ensemble par hasard ou par volonté arbitraire (comme c'est de rigueur pour les textes poétiques).

C'est la dichotomie des poèmes d'apparition - les épopées, au sens classique, sont censées représenter une action continue et cohérente - la continuité narrative est essentielle. Apparition Poems est une épopée en fragments – chaque poème nous plonge, in medias res, dans un nouveau récit. Si je choisis d'appeler Apparition Poems une épopée, non pas au sens classique (ou miltonien) mais dans un nouveau mode américain (qui maintient néanmoins certaines conventions classiques), c'est parce que les fragments créent ensemble une ampleur qui peut être confortablement appelé épique. L'action représentée dans les poèmes va du sublime au ridicule, de l'héroïque à l'anti-héroïque ; il y a des monologues dramatiques placés au milieu des autres formes, de sorte que le livre ne s'éloigne jamais trop de l'humanisme direct et directement représenté et de l'effort humaniste. Le personnage américain est maussade s'il n'est pas capable de rivaliser - les personnages ici le sont aussi. La vie dégénère en concours et en quête de victoire, même dans des contextes paisibles ou solitaires. Pourtant, si le paysage indigène est étrange et surréaliste, il est difficile de maintenir des attitudes compétitives directes - la conscience doit s'adapter tout en rivalisant, créant un dilemme loin de la singularité effrontée qui a défini le succès et le militarisme Americadans le monde.

Soudain, la conscience américaine est assiégée par des sables mouvants et des significations multiples - une incapacité, non seulement à être singulier mais à percevoir des significations singulières. Même si les multiplications sont résistées, tout se multiplie, et souvent en perte de profit, plutôt qu'en gain de profit. Le récit épique et fragmentaire d'Apparition Poems est un récit tragique et descendant, plutôt qu'une histoire de bravoure ou d'héroïsme. La consolation pour la perte de consonance matérielle est une vision plus réaliste du monde et de la vie humaine - comme un site de/pour le dynamisme, plutôt que la stase, de/pour la multiplicité, plutôt que la singularité. Apparition Poems est une vue sur « multipleAmerica » de Philadelphia, son lieu de naissance , et une ville assiégée également par de multiples visions d'elle-même. Aucune ville American'a autant de poids historique; et aucune ville américaine n'a subi une rétrogradation aussi dure au XXe siècle brutalement matérialiste. Pourtant, comme le suggère Apparition Poems, si une nouveauté Americadoit se manifester au XXIe siècle, autant commencer en Philadelphia. Si l'épopée se concentre sur la perte suivie de plus de perte, plutôt que sur un éventuel triomphe complet, alors qu'il en soit ainsi. Et si Apparition Poems en tant qu'épopée fragmentaire impose une leçon, c'est celle-ci : la poursuite de la singularité dans la vie humaine est un jeu de dupe ; la vérité est presque toujours, et triomphalement, multiple.

 

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Avec douze ans de recul, et avec un sentiment d'affection pour le texte, combiné avec une reconnaissance que je suis en partie archi, il me semble que Apparition Poems s'est imposé comme un livre moins que sain . Le sens, dans le texte, à la fois de la perversité et de la perversion au sens général, créant des angles textuels censés couper ou inciser plutôt que (comme c'est plus habituel en Amérique) caresser, faire une approche de ce texte après toutes ces années ce qui pourrait , éventuellement, être considéré comme superflu. Le problème d'un renvoi brusque, et c'est un problème moins que sain , c'est le recours du livre à la philosophie et à la pensée philosophique, toujours dans les limites de l'esthétisation, comme un voyage atteint ou tenté au-delà de la perversion, ou dans la perversion. transcendentalisé à nouveau en allégorie, métaphore chargée et réinvention formelle. Une fois que la poésie ici a tenté un rapport avec les fréquences supérieures de la pensée discursive, nous en déduisons qu'une interrogation est nécessaire pour savoir si ce rapport est possible, de manière réelle, du tout. Pour répondre à cette question, il faut d'abord s'interroger aussi, même à plus grand air qu'on ne voudrait, quel rapport est possible entre la poésie et la philosophie ; une enquête plus approfondie, lorsque nous comprenons quelles sont les possibilités, si cette forme ou cette manière ou ce rapport est souhaitable ou non.

L'apparition qui hante le livre : un sentiment de profondeur et de solidité, contenu dans une conscience individuelle ; un sentiment de salubrité; conduit le protagoniste au-delà du paysage du charnel et des enquêtes jéjuines sur le langage, qui ne parviennent pas à atteindre plus intellectuellement que la stylisation ou les modes stylisés de disjonction et de déconstruction. Le seul oxygène qui lui parvienne, qui puisse propulser les éclats d'une conscience décimée dans au moins une imagination de la salubrité, est celui fourni par un abandon désespéré à des discours visant plus haut que le langage esthétisé est destiné à atteindre, et aux conditions et termes que offre esthétique généralement. L'image se pose d'une figure de Don Quichotte, arpentant les rues du centre-ville de Philadelphie au milieu de la nuit. Dans l'état de perversité, de perversion et de moins-que-sain dans lequel le livre a été écrit ; une sorte de transe; il n'est jamais venu à l'esprit de l'auteur qu'une dépendance à l'esthétique, et à la stylisation en général, pourrait céder la place à la limpidité si le contrôle était abandonné dans ces espaces discursifs plus limpides. Au contraire, bifurquer le philosophique afin qu'il puisse également remplir les conditions de l'esthétique et de la stylisation, semblait une tactique viable pour donner libre cours à ce sens du fragmenté, du déchiqueté, de l'incisivement pointu, qui animait sa conscience.

Philosophie, et le discours philosophique, vise, à son paroxysme, la vérité la plus objective. Le langage devient un conduit pour des perspectives ouvertes, censées répondre à des questions auxquelles les quantifications des scientifiques ne peuvent répondre - l'être des êtres, la nature précise de la conscience humaine elle-même. L'objectif du poète est davantage une forme sophistiquée de divertissement - le langage comme conduit pour la poursuite de la somptuosité, l'imagination tendue pour rendre les choses, ou les choses-du-monde, transitives vers d'autres choses (métaphore), ainsi qu'un version compromise de l'objectivité, fonctionnant en équilibre harmonieux avec les impératifs de l'imagination et de la mélopée . L'échange réel possible entre philosophie et poésie est donc un emprunt, par la poésie, d'une lentille plus objective pour regarder les objets traditionnels de la poésie - eros, affectivité, créativité métaphorique. Ce que la philosophie peut reprendre, à son tour, c'est quelque chose d'utile par intermittence au philosophe et à ses discours - une jouissance ou un jeu des sens dans un mode inférieur de discours - des eaux plus chaudes, quoique finalement moins nourrissantes, pour barboter.

L'attribution de désirabilité ou non désirabilité à cet ensemble de circonstances manifeste un sentiment d'ambiguïté, auquel seuls des individus forcés de l'affronter peuvent répondre. Si je continue d'apposer ma propre attribution de moins-que-sain aux poèmes d'apparition, c'est parce que le moment où la philosophie apparaît dans le livre a une charnière avec une esthétique poétique moins que traditionnelle, qui substitue la rancœur, la discorde et une explosivité sémantique/syntaxique, dans plusieurs directions, pour la somptuosité, et des métaphores construites et perpétuées dans un théâtre textuel de la cruauté, pour emprunter à Artaud, qui repoussent toutes les limites de ce qui pourrait être considéré comme divertissant, pour les poursuites conventionnelles de la poésie. Le divertissement qui pourrait alors découler des Apparition Poems serait l'émergence de la philosophie, comme antidote objectif à une subjectivité jaunie par l'immersion dans une jungle de métaphores trop tranchantes et hostiles - ainsi aliénées à la salubrité de l'esthétique conventionnelle.

En tant qu'individu, confronté à un texte, il peut être reconnu ou non que les poèmes d'apparition créent de nouvelles eaux pour que les discours supérieurs jouent dans le jeu, ici, étant une fonction de métaphores-jouets, de paysages esthétiques comme terrains de jeu, de syndromes idiosyncrasiques. comme vecteurs d'une possible universalisation. Le livre, en d'autres termes, ne peut pas se guérir, se rendre sain - bien que, par son sens d'atteindre la philosophie, il essaie - mais la philosophie elle-même, s'engageant ici dans un mode d'investigation (pillant le Théâtre de la Cruauté pour des points d'intérêt) peut faire pour le livre, ce que le livre ne peut pas faire pour lui-même. Si tout cela se passe dans une ambiance de malice, de transgression volontaire, tant mieux.

 

    

 

 

 

 

 

Cesar Santos (Miami, USA): "First Tattoo"

 

Unpacking Visionary Deadness

A number of semi-manifestos were penned around the composition of Apparition Poems in 2009 and 2010. The author introduced a phrase which was meant to carry signifying resonance, as an ensign, defining an aesthetic, defending a position, and opening a vista onto both what was then a contemporary Zeitgeist and what literary creation entailed in America under the aegis of that Zeitgeist— visionary deadness. The phrase centers itself on a contradiction in terms— that, of course, the visionary, in both the broad sense of experiencing visionary consciousness (i.e. not continuous, not cohesive consciousness, and interpretive of what’s seen as the manifestation of symbols, rather than quotidian, non-relatedly objective matter) and the tactile work of imposing a newfangled aesthetic, as a product of untamed imagination, is itself the product heightened, illuminated life, rather than decay, erosion, and decomposition— perpetuators of inert matter into grounds of permanent dissolution. The artist’s conceit— yoking together by force the harbingers of illumination with harbingers of doom— was born of circumstances, both personal and impersonal, warped by the turgid sense that the Aughts, in the city of Philadelphia, had left excess waste products in all channels, which by 2009-2010 were eroding, moving the locale from dynamism into stasis.

How to find enchantment in this sense— dynamism to stasis, the down-bound— must register as an appeal to the affective. When emotions are thrust onto a skewer, by a sense of reversals, intransigence, and ontological confusion (the being registering his or own sense of being as jostled, shuffled, or physiologically wrecked), what the mind takes cognitive pleasure in seeing is an acknowledged awareness that a low level of objective truth— the existence and subsistence of states of decay, erosion, and decomposition— establishes its own hegemony in the world of things which populates the mind, creating a warp or sense of warpage by which darkness creates its own sense of illumination, chaos creates its own simulacrum of order, and despair creates an inverse mode or manner of exultation. Visionary deadness describes this syndrome or sickness, this perversion, and warped jouissance, and works towards a definition of what the book Apparition Poems is, and what it perpetuates in its totality. The cognitive enchantment with death, and its own ensigns, suggest that the mind relishes the game or challenge of transmuting what is dead or dying into the living matter of freshly created art, and that the ultimate game which emerges is a simple one— to blow Gabriel’s horn, summon things from their grave, compel, by force, what is dying to live vibrantly again.

Stretches and strains appear in visionary deadness as an aesthetic sign. What is summoned from a grave— dead, inert matter— would seem to hold no attraction even to a warped writing consciousness, especially one attempting to attune itself to philosophical frequencies. Dead, inert matter, unilluminated by outside forces or energies, is quite dull and dreary. How, with the flip of a light-switch, do we make the whole imbroglio of visionary deadness palatable? When what is dull and dreary (dead, inert matter) is moved up a few frets to a new key, it ceases to be dull and dreary and is illuminated by both the mysticism and the mystique of horror, and the horrible— what could bear the monikers eerie, macabre, sinister, ghastly, haunting. Apparitions are often named as such. The matter informing the poet’s consciousness, thusly acquires an imaginative glow. The appeal transmitted out, through the book, is a mystique of the imagination, from within a haunted house, where death boasts a patina of excitement and excitation, just by being close to an ultimate suggestion of surface beneath the surface, life beneath life. Words take matter and forcibly reanimate it, all done as a mirror to a higher plane of objective intelligence— just as plummets into the warpage of the moribund reinfuse and recertify the poet’s sense of the transcendental (surface beneath surface, life beneath life), plummets into knowledge of flaws in the structures of both reality and the universe which contains and shelters all certain reality, are a flight upwards into (conversely, and perversely) greater depth, and greater awareness, through the reification of this knowledge.

 

Nettoyer

 

Je me suis fait un lavement l'autre jour,
               pris des antibiotiques.
Pensé à moi-même,
   "C'est vraiment le poète
        place dans le monde—

 pas assis dans un pâturage,
      ne pas fumer dans un bar,
ne pas baiser quelqu'un d'adorable,
      ne pas courtiser les dieux ou Jésus.

                           
                        Non.

               
              La place du poète
                      est à genoux ,
                 nu,
                     avec quelque chose
                ou autre
                     bloqué
               dans son cul,
                     dans un désespoir
               tentative
                      pour obtenir
               nettoyer."

 

Apparition Poem #1613

 

 Suivez Abraham sur la colline :
 dans la mesure où la colline est
 déjà constituée de sortes de
 couteaux, dans quelle mesure un
 homme peut­il monter sur une colline,
 faire paître un fils à sacrifier, pour
 être digne devant un pouvoir tout­
 puissant qui peut ou non avoir eu des
 intentions conscientes
 
 où les collines, les couteaux, les fils
 étaient concernés, mais comment, en
 regardant cela, ne puis­je pas sentir
 qu'Abraham, en bravant les couteaux, n'a
 pas besoin de celui qu'il tient dans ses mains ravies?